Упражнения по актерскому мастерству
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РЕЖИССЕРЫ
Предложите вашей команде за 15-30 минут сочинить и поставить спектакль, текст которого состоит всего из четырех строчек. Например:
Однажды в студеную, зимнюю пору
Я из лесу вышел. Был сильный мороз.
Гляжу, поднимается медленно в гору
Лошадка, везущая хворосту воз.
или
Наша Таня громко плачет,
Уронила в речку мячик.
Тише, Танечка, не плачь,
Не утонет в речке мяч.
Можно взять любые другие известные четверостишия.
Поставить спектакль-импровизацию силами творческой группы по жребию следует в жанрах оперы, оперетты, цирка, фильма ужасов, мюзикла, драмы, мелодрамы, комедии, детектива, документального кино, эстрады и т. д. Может получиться интересный и смешной спектакль.
======================
ЗЕРКАЛО
Когда на сцене много актеров, возникает необходимость работы "командой": выработка чувства общего ритма и темпа, взаимопомощи, воспроизводства слов, вызывающих в других чувства эмоции. Это то, что часто называют "химией". Некоторые театральные труппы владеют ее секретом, другие - нет. Можно ли натренировать актеров в этом направлении?
Одно из упражнений, могущих нам помочь, называется "Зеркало". Разделите свою команду на пары. Пусть встанут лицом друг к другу. Один из них должен быть лидером. Пусть лидер мимикой показывает действия, совершаемые им каждое утро перед зеркалом: бреется, накладывает косметику и т.п. Второй участник старается имитировать действия лидера как можно точнее и при этом не засмеяться. Будет очень удачно, если лидер станет воспроизводить свои действия как в замедленной съемке, облегчая второму участнику возможность их повторения. Когда все пары достигнут определенного успеха, следует указание поменяться ролями. И лидерство переходит к другому.
Упражнение станет целесообразным тогда, когда лидерство будет переходить без команды извне тогда, когда сами участники почувствуют, что цель упражнения достигнута, и они могут поменяться ролями. Это стимулирует распределение функций актеров в диалоге и дает возможность сконцентрировать творческие усилия.
========================
КАМЕРА ВИДИТ ВСЕ!
Видеть себя в видеозаписи – ужасное потрясение. Все мы естественно хотели бы видеть, как выглядим на самом деле, итак нам хочется посмотреть на себя со стороны. Но часто реальность приводит нас в состояние шока. Многие актеры заблуждаются, считая, что они способны отлично передавать чужие мысли. Другие же наоборот недооценивают себя. Правда находится где-то посередине и ее лучше всего понять через видеозапись. Используйте видео не только для записи спектаклей, но и во время репетиций. Возьмите какой-нибудь любимый вами сценарий и снимайте труппу во время читки ролей. Дайте им коротенькие отрывки, чтобы они смогли сразу же их запомнить. Затем прокрутите пленку и прокомментируйте для каждого, что у него получилось, а в чем он должен продолжать совершенствоваться. Некоторых это напугает, но добрая доля реальности принесет всем пользу.
========================
ИГРА НА ВМЕШАТЕЛЬСТВО
Лучший способ помочь людям улучшить их актерские способности – заставить их почувствовать себя свободно во всевозможных импровизированных ситуациях. Актеры не всегда должны полагаться лишь на слова заранее написанного сценария, они должны импровизировать свои собственные строки. И когда они это делают, возникает высокая вероятность того, что их строки будут мотивированы их собственными реальными мыслями. И результатом станет воспроизводство естественно звучащих строк, что само по себе является ключом к актерскому мастерству. Мы называем это «вести интеллектуальную игру».
Существует много разновидностей импровизаций, советуем вам попробовать следующий вариант.
Заставьте двух актеров (по желанию) вообразить себя в какой-нибудь типичной ситуации: в автобусе, в очереди в гостинице на регистрацию, в парке и т.п. Задайте им тему и пусть начинают импровизировать. Попросите остальных членов труппы внимательно следить за актерами, когда у них возникнет интересная идея, они в любое время могут сказать – «Вмешиваюсь!». В этот момент двое играющих сценку должны замереть. Вмешивающийся либо становится дополнительным действующим лицом, либо замещает собой любого из актеров по выбору. Он либо начинает сцену заново, используя ту же тему, либо абсолютно изменяет ее, ценность (и юмор) данного поступка заключается в приобретении способности приспосабливаться друг к другу и воспроизводить естественно звучащие строки. Побуждайте ваших актеров быть как можно более естественными.
ПЕРЕМЕНЫ ХАМЕЛЕОНА
Были ли вы когда-нибудь в ситуации: у вас масса людей, несколько ролей и вы не уверены кому, какую отдать? Вот способ, дающий возможность любому испытать себя, свои способности в подборе различных ролей – и возможность одновременно развлечься. Сделать столько копий пьесы, сколько в ней ролей. Напишите имя героя большими буквами на каждой копии. Теперь наугад раздайте роли и попросите начать чтение ролей, вне зависимости от того, какое имя написано сверху на копии. Не обращайте внимания кому досталась роль: женщине или мужчине, старому или молодому. Пусть читают. Каждую минуту подавайте команду «Перемена!». При этом все передают копии налево и участники начинают читать новые роли. Это не только стимулирует развитие характера (роли), но позволяет вам испытывать людей в ролях, которые при обычных обстоятельствах им не доступны. И каждый выигрывает.
==========================
ОСЛОЖНЯЮЩИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА
Возьмите небольшое стихотворение, известное всем. Пусть актеры по очереди прочитают его с осложняющими обстоятельствами, например:
если бы у него болел зуб
попала соринка в глаз
жали бы туфли
был пирожок во рту
хотелось бы в туалет
Можно также представить такие ситуации:
поездка в переполненном транспорте
под звуки вальса в парке
когда рядом плачет ребенок и актер хочет его развеселить
Как бы эти внешние условия влияли на характер разговора?
ИДИ СЮДА!
А. С. Макаренко свидетельствовал, что он стал считать себя мастером, когда научился говорить эту фразу с 18 различными интонациями. Предложите это сделать вашим актерам.
Эта фраза может быть произнесена с различными оттенками: восклицательным, вопросительным, удивленным, ошеломленным, ироническим, сатирическим, уничижительным, любовным, доносительным, безразличным, саркастическим, патетическим, униженным, насмешливым, прокурорским, жестоким, командирским, пренебрежительным, просительным, презирающим, снисходительным и т.п. Актеры, сидя по кругу, произносят фразу: "Иди сюда!" (или любую другую) с различной интонацией.
УСТАНОВИТЕ ШКАЛУ ЭМОЦИЙ
Одна из самых трудных для режиссера задач - установить равновесие между эмоциональным уровнем актера и пафосом, произносимого им текста. Начинающие актеры обычно недостаточно эмоциональны, более опытные часто переигрывают. Усложняет проблему и отсутствие объективных стандартов при оценке, вы можете сказать "более выразительно" или "менее выразительно", но насколько?
Попытайтесь создать свою шкалу оценки говорить: "Здесь нежно более сильное проявление гнева", скажите: "Ты выдаешь гнев на 5, а нам надо 7 или 8". Поскольку процесс пойдет по нарастающей, скажите "Это была только 6, а нам по-прежнему нужно, по крайней мере, 7".
Это поможет процессу режиссуры, ибо у актеров будет четкое понимание уровня выражения эмоций. Естественно, еще до того, как человек научиться выражать свои чувства на уровне 7, или 8, ему нужно дать возможность испытать себя и на 10. всегда легче пятиться назад, чем ползти вперед. И не обойтись над этим даже посмеяться!
===================================
СТРОКИ В СИСТЕМЕ СТЕРЕО
Нередко среди актеров - любителей встречаются люди, испытывающие неловкость при выражении эмоций. Строки, ими произносимые звучат невыразительно и неубедительно. Даже когда вы постоянно напоминаете им о необходимости более яркой демонстрации чувств персонажа, их игра по выразительности мало отличается от объявления стюардессы о необходимости пристегнуть ремни при взлете.
Безнадежный случай? Скорее всего, нет. Это происходит не потому, что они недостаточно эмоциональны, а возможно оттого, что стесняются демонстрировать чувства. Они боятся выглядеть невыразительными. Попытайтесь применить упражнение под названием "Строки в системе стерео". Попросите актера, который не испытывает затруднений прочитать текст одновременно с исполнителем. И тогда эти двое получат возможность эксперимента в выражении эмоций, не оставаясь при этом в одиночестве. Ведь дуэтом петь легче, чем солировать, а квартетом и того легче. Возможно, что иногда придется устраивать читку втроем или вчетвером.
Вы, как режиссер, должны всячески поощрять любую инициативу и не забывайте при этом веселиться. После того, как актеры расслабятся, им будет легче читать в одиночку. Это прекрасный способ дать возможность более опытным актерам подбодрить начинающих.
============================
КАК ПРОИЗНОСИТЬ СМЕШНЫЕ СТРОКИ
В конце концов, когда вы достигли совершенства в игре, могут возникнуть и смешные моменты. Смешное это всегда хорошо. Но то, как смех может помешать пониманию текста пьесы, требует вашего внимания. Неопытные актеры продолжают свою роль, когда публика все еще смеется над какой-нибудь шуткой. В результате дальнейший текст оказывается невоспринятым зрителями. Если вы не будете выдерживать паузы во время смеха, вы невольно приучите зрителей вообще не смеяться. Они будут бояться пропустить слова. Но не затягивать паузу. Чтобы не потерять темпа, дайте реакции достичь ее пика, но продолжайте еще до того, как смех окончательно утихнет. Попрактикуйтесь на репетициях, разражаясь смехом в тот момент, когда актеры меньше всего его ожидают. Это упражнение приучит их выдерживать паузу и навык это должен стать автоматическим.
==============================
СТОП! Я НЕ СЛЫШУ!
Одна из наиболее общих ошибок у непрофессиональных актеров (впрочем, как и у профессионалов) это неумение громко воспроизводить слова. Это огорчает всех. Вы должны воспроизвести великолепно написанные слова, но зрители, исключая тех, кто прекрасно умеет «читать по губам», совершенно не понимает, о чем говорит актер. Эту ошибку легко допустить при постановке пьесы, если режиссер руководит актерами с близкого расстояния. Попытайтесь разместить своих помощников в разных местах зрительного зала и начинайте декламировать поначалу что-нибудь знакомое, а затем и строки из пьесы. Пусть те, кто слушают вас, всякий раз, когда они не слышат строк, кричат «стоп!». Напомните, что в незаполненном зрительном зале звук слышен более отчетливо, в то время как люди «поглощают» звук, и поэтому до них все должно доходить очень отчетливо. Это упражнение даст всем возможность научиться правильно, произносить текст пьесы. Если вы сами не слишком сильны в декламации, пригласите руководителя хора и даст вам 10-минутный урок. Никогда не позволяйте великолепным текстам не быть услышанными зрителями.
===================================
СКОРОГОВОРКИ-2
Сев в такси, спросила такса:
за проезд какая такса?
А таксист ответил так:
возим такс мы просто так.
Во лесу лозу вяжу, на возу лозу везу.
Коза лозу не лежи - накажу!
На мели мы лениво ловили налима.
На мели мы лениво ловили линя.
О любви не меня ли вы мило молили,
но туманы лимана манили меня.
Цыган на цыпочках цыпленку цыкнул: "Цыц!"
Пекарь Петр пек пироги.
Говорит попугай попугаю: "Я тебя попугай, попугаю!"
Попугаю в ответ попугай: "попугай, попробуй, попугай!"
Сыворотка из-под простокваши.
Еду я по выбоинам, из выбоин не выеду я.
Проворонила ворона вороненка.
Около кола колокола.
Ткач ткет ткани на платки Тане.
Ложечка моя желобоковыгибистая, да с переповыподвертом.
Мышки сушек насушили, Мышки кошек пригласили.
Рима рано чистит рану, рядом Рома моет раму.
Была у Фрола, на Лавра Фролу наврала.
Пойду к Лавру, на Фрола Лавру навру.
Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали.
Эй вы, львы, не вы ли выли у Невы?
Шли три попа, три Прокопья попа, три Прокопьевича.
Говорили про попа, про Прокопья про попа, про Прокопьевича.
Стоит поп на копне, колпак на попе,
Копна под попом, поп под колпаком.
У Феофана Митрофаныча три сына Феофаныча.
От топота копыт пыль по полю летит.
Ехал Грека через реку,
Видит Грека в реке рак,
Сунул Грека руку в реку,
Рак за руку Грека цап.
Четыре черненьких, чумазеньких чертенка
Чертили черными чернилами чертеж.
Свинья белорыла, тупорыла,
Полдвора рылом изрыла.
Карл у Клары украл кораллы,
Клара у Карла украла кларнет.
Мама мыла Милу мылом. Мила мыло не любила.
Осип орет, Архип не отстает - кто кого переорет. Осип осип, Архип охрип.
Идет козел с косой козой,
Идет козел с босой козой.
Идет коза с босым козлом,
Идет коза с косым козлом.
Добр бобр для бобрят.
Это ты Илья, или я Илья?
Сиреневенькая глазовыколупывательница с полувыломаными ножками.
Дед Данила делил дыню. Дольку - Диме, дольку - Дине.
Повар Петр и повар Павел,
Петр пек, а Павел парил,
Парил Павел, Петр пек,
Повар Петр и повар Павел.
Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла.
скороговорки предоставлены сайтом http://www.jesus4u2.org/russian/resursi.html
===================================
ИМИТАТОРЫ
Суть этого упражнения очень простая - актеры по очереди должны произнести какую-нибудь фразу, например: В лесу родилась елочка", но используя различную интонацию. Например, можно произнести эту фразу: давясь от смеха, плача, потрясенно, монотонным голосом робота из фантастического фильма, в стиле известного политика, удивлённо, испуганно, рассерженно и т.п. Варианты не должны повторяться.
РАЗМИНКА
Всей группой громко, четко, разделяя каждый звук, произнесите несколько раз такие звуки:
7. СКОРОГОВОРКИ
Попробуйте проговорить эти слова просто так, а потом с орехами во рту за обеими щеками. Из орехов лучше использовать фундук.
Расскажите про покупки.
Про какие про покупки?
Про покупки, про покупки, про покупочки мои.
Мама мыла Милу мылом.
Бык-тупогуб, тупогубенький бычок.
У быка была губа, была тупа
Купи кипу пик (3 раза)
Однажды галок поп, пугая
В саду увидел попугая
И говорит тот попугай:
Пугай та галок, поп, пугай.
Но, галок поп, в саду пугая,
Не напугай ты попугая.
Петр – повар, Павел – повар (3 раза)
Во дворе трава, на траве дрова
Раз дрова, два дрова, три дрова.
Пришел Прокоп – кипит укроп
Ушел прокоп – кипит укроп.
Как при Прокопе кипел укроп,
Так без Прокопа кипит укроп.
Сшит колпак не по-колпаковски.
Вылит колокол не по-колоковски.
Надо колпак переколпаковать,
Надо колокол переколоколвать – перевыколоколовать.
Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
Кукушка кукушонку купила капюшон. Одел кукушонок капюшон,
Как в капюшоне он смешон!
=====================================
ГРУЗИНСКИЙ ХОР
Это упражнение на развитие дыхания. Вся группа одновременно тянет один звук, например «а». Тут важно экономно расходовать дыхание. Звук должен быть ровным, одинаковым по громкости, не затухающим. Кто последний – тот молодец. Можно тянуть и другой звук: «и», «е», «о». Но когда тянут «а», то это очень напоминает грузинский мужской хор.
=======================================
ИГРА В МЕТРДОТЕЛЯ
Метрдотель – это распорядитель в ресторане, но еще так называют человека, который объявляет о появлении гостей.
Представьте себе бал в каком-нибудь графском доме, один за другим заходят гости. Их имена и объявляет метрдотель. Он делает это важно, громко и четко. Так, что никто не переспрашивает потом: кто-кто это там пришел?
Теперь о самой игре. Выберете несколько длинных непростых имен. Например:
ИЕРОВААМ
ПАРАЛИПОМЕНОН (хотя это не имя, ну и что?)
И т.д.
Станьте в круг и по очереди произносите одно имя.
Вот несколько правил, как это делать:
Не надо разделять слово. Оно должно звучать слитно. (к примеру ИЕРОВОАМ можно произнести как Иерово Ам - смешно, потому что «ам»!)
Не выделяйте одни гласные больше других, не надо делать сильного ударения
Не глотайте и не растягивайте окончания и буквы под ударением.
==========================================
ТЕКСТЫ
Почитайте любые тексты вслух. Обсудите, где делать паузы, где ударение на слове.
Как правило, слово запоминается лучше всего, если на нем делают ударение и небольшую паузу после. Хуже всего запоминаются слова, которые идут после паузы.
Лучше всего об этом узнать в следующем разделе - художественное чтение.
========================================
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ
Советы Андрея Гончарова (г. Москва)
На наших репетициях мы проводим так называемое художественное чтение. Т.е. берем место из Писания, я его выбираю заранее и по смыслу упражнения, и читаем. Но как...
1. Допустим, место чтения взято из нагорной проповеди. Я прошу людей, по очереди, по 5-10 стихов читать, словно ты играешь Иисуса. Т.е. в этом месте важно передать через твою дикцию те чувства, которые испытывал Иисус, проповедуя в тот день: любовь, кротость, смирение, заботу, мир, благодать. И вот все эти признаки я требую от читающего. Если у него не получается, то заново, предварительно показывая, что от него требуется. Я вообще все упражнения начинаю показывать сам, задавая тем самым нужный, правильный курс моим людям. Т.е. от них требуется не простое монотонное чтение, а именно то, как говорил эти слова Иисус! Дальше.
2. Читаем место из Писания голосом, манерой и дикцией пожилого человека и ребенка, который не то, что только учится читать, а который пока плохо читает, но уже умеет. И вот здесь я прошу у своих людей, показать мне разницу между чтением пожилого человека и ребенка. Конечно же, разница в голосе. Но не только в нем. Ведь помимо простого чтения, я прошу людей передавать их манеры поведения сообразно задаваемому характеру. Т.е. они уже садятся, как положено старцу или ребенку. И вот тут то уже видны огромные разницы. И в манере чтения, и чтения по слогам, какой-то бубнеж себе под нос, но чтоб все было четко слышно!
3. "Суетливое чтение". Это когда человек, читая книгу, показывает, что он уже эти строки читал. Т.е. проще говоря, чтение на большой, огромной скорости. От него не требуется четкого произношения слов. Нет. Это как пробежка по тексту, но желательно чтобы хоть иногда произносились явные, четкие слова. А потом можно опять устремляться в поиски потерянного места. Разрешается импровизировать в этом виде чтения, вставляя свои слова типа: "так, ну это я уже читал!" или " так, это уже было!" или "угу!". Можно во все время чтения водить пальцем по книге.
4. "Голос сострадания, скорби, печали". Идеально подходит место от Матфея 24 глава. Где Иисус перечисляет будущие события. Я просто верю, что Иисус очень переживал, произнося эти слова. Может быть, в некоторых местах он еле сдерживал слезу, ведь Он нас очень сильно любит. Вот сообразно этому месту, я и требую от своих такого же чтения. Очень сложное задание, может быть и самое сложное. Требуется вложить в свой голос печаль, скорбь. Т.е. требуйте от своих людей в это время пытаться пережить, донести до каждого слушающего на репетиции, о чем просит читающий! Чтоб всех слушающих пробивали мурашки по спине. Это верный признак, что у человека получилось. У нас из 8 человек, получилось только у 3-х! Наверно потому, что я много требую от своих людей.
5. "Голос Дьявола". Несмотря на всю казалось бы простоту, тоже сложное задание. Так как требуется не только орать и шипеть как Сатана, а еще и передать через свой голос всю ненависть, которую испытывает дьявол к нам, людям. Т.е. все должны поверить читающему!
У меня на такие упражнения уходит первых полчаса репетиции. Считаю, что такие упражнения очень важны, так как развивает уровень всей группы по дикции. Просто некоторым людям в группе, которым не так все быстро дается, которые изначально не так были развиты как другие, порой бывает обидно, что в основном роли играют одни и те же, а они часто сидят на "скамейке запасных". Объясните сразу всей группе, что вы добиваетесь равноценного развития всех членов.
И еще, если видите, что у человека хорошо получается на репетиции, не тратьте на него много времени. Он и так молодец. Лучше займитесь отстающими. Только тогда они смогут догнать успевающих, сильно развитых актеров в вашей группе. Просто я считаю, лучше когда люди уже подготовлены к роли, тогда вам не придется тратить время на постановку нужного голоса актеру!
ЧИТАЕМ, КАК ДЕТИ
Попробуем говорить детскими голосами. Чтобы это лучше получалось, почитайте вслух какой-нибудь текст по очереди. Читайте медленно, запинаясь, повторяя слова, плохо проговаривая, шмыгая носом, как это делают первоклашки. Вам будет легче это сделать, если вы все поиграете в школу. Пусть кто-то будет учительницей (или учителем). Он говорит, кому читать, другие «дети» должны читать про себя, водить пальцем по тексту. Еще совет: чтобы текст действительно трудно вам давался, переверните страницу и читайте «вверх ногами». При этой игре-упражнении вы тренируете не только свои голосовые данные, но и учитесь входить в образ (в данном случае в образ ребенка).
===================================
ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ
При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано.
Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражненье,
Следует клетку грудную расширить слегка.
И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука.
Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое.
Каждую строчку стихов говорить на одном выдыханье.
И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи,
Так как при выдохе движется только одна диафрагма.
Чтенье окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей:
Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время
Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи.
Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было.
Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных.
Прежде, чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость,
Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука:
Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку.
Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность –
Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражненье.
====================================
Жестикуляция рук и пластика тела
ИСКУССТВО ЖЕСТИКУЛЯЦИИ ПРИ "ТЕАТРАЛЬНОЙ ЧИТКЕ"
Поскольку при "читке" нет возможности пользоваться декорациями или реквизитом, остается лишь то, что составляет технику актера: зрительный контакт, контролирование голоса и жестикуляция - все это возместит утраты. Но как возможно жестикулировать при читке, когда твои руки заняты текстом?
1) Заучите текст. Участие в читке - вовсе не оправдание для невыученного текста конечно, когда вы забываете слова, то можно подсмотреть. Но, когда вы заглядываете в текст, вы лишаете себя возможности действия. Если вы привязаны тексту, то страдают ваши способности зрительного контакта и жестикуляции. Почему? Да потому, что сценарий - лучший реквизит для жестикуляции. Если же вы читает строки, то больше никак не можете его использовать.
2) Используйте папку с текстом (сценарий) как удобный реквизит. Будьте в этом творцом. Хотя это только черная папка, вы удивитесь, как много вариантов ее использования. Если "идет дождь", можно держать ее над головой, как зонтик. Ее можно также использовать как письменный стол, календарь или книгу, Библию, королевский указ, словарь, да любое читаемое средство. Вы можете проиллюстрировать свое расстройство, хлопнув себя по колену или голове. Она может стать подносом официанта или тарелкой, с которой едят. Придумайте для нее другие функции.
3) Пользуйтесь свободной рукой для других жестов. Я обычно не планирую свои жесты. Трудно сделать их естественными, если они заранее запланированы. Но в нормальной жизни люди жестикулируют, чтобы сделать свои поступки более выразительными. В театре вы можете сохранить все свои жесты и даже слегка их акцентировать. В зависимости от веса вашей папки со сценарием вы можете закрыть ее и положить на колено, чтобы иметь возможность жестикулировать свободной рукой. Если вы поступите именно так, то пальцем заложите нужное место, так чтобы вы легко могли ее открыть при необходимости. Зрители должны видеть, что вы используете ее не только, как реквизит, но также и по прямому назначению. Это невольно напоминает им, что они являются соучастниками акта творчества. Сверхзадача состоит в том, что вы не должны позволить сценарию мешать вам. Участники читки должны свободно владеть текстом, так, чтобы сценарий стал естественной частью театрального действа. Умелая жестикуляция должна не выделяться в этом действе, а способствовать выполнению сверхзадачи.
В процессе подготовки спектакля читка поглощает столько же времени, сколько традиционное действо. К тому моменту, когда вы овладеете мастерством зрительного контакта, перемен и жестикуляции, вы не сэкономите репетиционного времени. Мастерство приходит с опытом, и вы сможете искусно вплести приобретенный опыт в сферу общения с людьми.
=========================
УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ
Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.
Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу. Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров.
=============================
НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ
Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.
Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме.
Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.
=================================
ИГРА В ЖЕСТЫ
В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.
===================================
ИГРА В КРОКОДИЛА
Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, "ученик". Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока - в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.
======================================
КРАСИМ ЗАБОР
Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:
Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).
Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной).
Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»).
Гребет на веслах.
Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части).
=======================================
СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ
Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:
Собираешь велосипед по частям
Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину
Собираешь по частям самолет
Собираешь по частям вертолет
Делаешь из досок лодку с веслами
Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает)
Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.
=================================================
ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ
Как и в предыдущем упражнении, все актеры театральной группы получаю задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:
Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)
Кошку
Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)
Слона
Жирафа
Задача всей группы – угадать животное.
==============================================
ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ
Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то кажется, что сделать это очень просто. Однако вы попробуйте сами.
Итак, нужно сделать следующее:
Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай)
Ощупать ее руками
Взять и переставить на другое место
Подразнить попугая
Найти дверцу и открыть ее
Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу
Погладить попугая (после этого он вас должен укусить)
Одернуть руку
Закрыть побыстрее клетку
Помахать угрожающе пальцем
Переставить клетку в другое место.
=================================
Лучше всего развивать мастерство, наблюдая за мастером, работая в группе под чутким руководством опытного педагога по актерскому мастерству. Однако даже в домашних условиях можно развивать навыки актерского мастерства, которые можно в дальнейшем подтянуть в индивидуальной или групповой работе с педагогом.
Так как актерское мастерство состоит из множества компонентов, то и прорабатывать нужно также все компоненты в отдельности.
Какие навыки можно прорабатывать дома?
1. Заведите большое зеркало - оно ваш лучший друг в развитии актерского мастерства. Чтобы отточить выражение лица, движение тела, наблюдайте за собой в зеркало.
2. Делайте ежедневную гимнастику с упражнениями для разминки. Такие регулярные тренировки сделают ваше тело послушным и пластичным.
Управление мимикой
Одной из важных черт хорошего актера является выразительное лицо, способное выразить любую эмоцию. Для достижения желаемого эффекта следует научиться управлять мышцами лица: расслаблять, чувствовать их и управлять ими. Достигается это длительными тренировками у зеркала, но начинать нужно с расслабления.
Упражнения на расслабление мышц лица
.Расслабляем челюстные, околоротовые и глазные мышцы лица
Самое простое упражнение - приоткрытый рот. Нешироко, естественно, как на фотографии с чувственной девушкой, приоткройте губы. Таким образом, прямо или косвенно, но расслабляют практически все мышцы лица.
Прикройте глаза и приоткройте губы. Зафиксируйте ощущения расслабленности. Теперь прищурьтесь с плотно закрытым ртом - напрягите все мышцы. Приоткройте губы и откройте глаза. Прочувствуйте как все мышца расслабляются.
Это упражнение лучше делать перед зеркалом, чтобы видеть изменения в чертах лица при напряжении и расслаблении. Повторите комплекс 5-10 раз, постепенно увеличивая интервал напряжения и расслабления с шагом в 5 секунд.
. Расслабляем губы и нижнюю часть лица
Для этого хорошо подходит упражнение «Фыркающая лошадь». Для его выполнения нужно расслабить губы и на выдохе пропустить воздух через них, создавая вибрацию. Вибрировать будут только расслабленные губы.
Повторите упражнение 10 раз.
. Расслабляем группу околоушных мышц
Наложите ладони на уши, имитируя наушники у радиста. Помассируйте в этом положении околоушную область. Таким образом, вы снимите напряжение со всех мышц этой группы.
Управление голосом
Голос - одно из важных выразительных средств для актера. Тренировать нужно силу голоса и четкость артикуляции. Важно, чтобы актер умел контролировать темп и тембр голоса, но при этом каждое его слово было четким и понятным. Управление голосом достигается также регулярной артикуляционной гимнастикой и специальными упражнениями для голосовых связок и гортани. Вот одно из наиболее комплексных и эффективных упражнений:
«Котик и лимонное варенье»
Встаньте перед зеркалом. Расслабьтесь и покачайте корпусом тела, словно вы дерево на ветру. Представьте, что вы котенок, на которого разлилось лимонное варенье.
У котенка очень длинный язычок и он начинает «умываться» - слизывать варенье со стоп и колен, с животика, с грудки, с плеч, с локтей, с хвостика, с передних лапок.
Это упражнение способствует активизации мышц глотки и гортани, а также тренирует корень языка. Это упражнение желательно делать каждый день по нескольку раз. Во-первых, таким образом вы будете смачивать слюной полость рта. Во-вторых, происходит активная тренировка языка.
Но важнее всего выработать правильное - нижнее - дыхание диафрагмой. Кстати, при таком дыхании большинство зажимов тела уходит сама.
Лягте на спину. Руку положите на живот. Дышать нужно таким образом, чтобы рука на животе поднималась и опускалась.
Управление телом
Актеру нужно в позах и движениях передавать идеи и образы. А для этого необходимо в совершенстве владеть своим телом. Пластичность - главное, что нужно развивать. Растяжка, гимнастика, упражнения на развитие пластичности нужно выполнять регулярно.
. Экспресс-расслабление
Перекройте доступ воздуха, закрыв одну ноздрю пальцем. Вдохните глубоко сначала одной ноздрей, затем точно так же другой. Вы почувствуете, как из-за дефицита воздуха вы начнете успокаиваться, возбуждение начнет уходить, а тело расслабится.
. Снимаем зажимы
Примите исходное положение, при котором ноги на ширине плеч. Опустите корпус вниз так, чтобы руки и голова свободно свисали вниз. Тело должно быть максимально расслабленным, живот подайте слегка вперед. Начните коленками выполнять колебательные движения. Вибрация всего тела даст вам почувствовать, в каких частях тела есть напряжение и зажим. Начинайте выполнять упражнение с 60 секунд, постепенно увеличивая время до 3-5 минут.
Игры в дружеской компании.
Чтобы дружеские посиделки были веселыми и разнообразными разбавьте их детскими играми. Игра «Крокодил», в которой с помощью жестов нужно объяснить загаданное слово. Противник должен угадать, что это.
Как вариант, изображать пословицы и крылатые выражения мимикой и жестами. Эти игры всегда поднимают настроение, а те, кому нужно развить актерское мастерство могут поупражняться.
Если нет компании, но есть камера - записывайте свои мини этюды и сцены из фильмов после проработки перед зеркалом. Так вы со стороны сможете оценить свои успехи. Оставляйте записи от ранних к поздним, чтобы иметь возможность увидеть прогресс.
Что можно снимать?
. Этюды;
. Монологи;
. Стихи с различной интонацией и рассказ жестами;
. Сцены из пьес и фильмов все до мельчайших подробностей;
. Упражнение на развитие пластики (например, «Красим забор» или «Гладим животное», «Попугай в клетке»). Все эти упражнения направлены на создание реалистичности движений.
Зеркало
Разогрев, внимание, передача инициативы
Это упражнение делается в парах. Возьмите партнера и встаньте друг напротив друга. Расстояние между вами должно быть около метра. Один из вас Ведущий, а второй - его Отражение. Ведущий показывает любые движения, а Отражение его копирует. Старайтесь действовать синхронно. Ведущий может предлагать бытовые или абстрактные движения. Торопиться не надо - следите, что бы Отражение успевало настроиться на общую волну!
Следующий шаг - спонтанная смена Ведущего. В любой момент любой из партнеров может перехватить инициативу и начать вести. Второй партнер обязательно подстраивается!
Зеркало с отставанием
Разогрев, внимание
Принцип тот же - один из партнеров Ведущий, второй - Отражение. Только Отражение повторяет движения с отставанием на одно! Это упражнение отлично развивает внимание.
Зеркало и ассоциации
Разогрев, внимание
Берем вариант упражнения "Зеркало" и добавляет к нему игру в Ассоциации!
Раздваиваем внимание - тело и воображение.
Один из вас показывает движения, второй его копирует и одновременно с этим вы играете в простые ассоциации.
Ассоциации - это обязательно имена существительные, которые ассоциируются друг с другом (стол - стул - мебель - магазин - продавец - очки - взгляд и т.д.)
Скульптуры
Разогрев, спонтанность, чувство партнера
Это упражнение лучше всего делать в группах по 3 человека.
Распределите очередность - первый, второй и третий!
Первый участник принимает любую позицию тела, второй пристраивается к ней так, что бы получилась скульптура, а затем к ним присоединяется третий. После этого первый снова отмирает и пристраивается к той скульптуре, которая осталась) И дальше по кругу!
Главное в этом упражнении - скорость мышления и реакции. Когда вы отмираете и вам надо найти себе место и позу, то не размышляйте - действуйте быстро, без паузы. Будьте спонтанными и творческими!
Вариация 1: задайте некий образ, который скульптуры будут олицетворять. Например: лето, облака, подводный мир, цветочный магазин и т.д.
В этом случае не нужно разгадывать что именно имеют ввиду другие пратнеры, просто отталкивайтесь от заданного образа и реальных скульптур!
Вариация 2: озвучивайте каждую скульптуру звуком или словом. Если вы озвучиваете словами, то это упражнение превращается в игру ""Ассоциации" с движением!
Это упражнение развивает ассоциативное мышление, воображение и расширяет ваш репертуар движений.
Режиссер - актер
Разогрев, актерское мастерство, раскрепощение
Упражнение делается в парах. Один из вас - режиссер, второй - актер. Дальше все просто: режиссер дает актеру различные задания, и актер их выполняет!
Задания можно поделить на три типа:
- простые действия
- актерские игры
- творческое мышление
Простые действия - это задания типа: сядь на стул, подойди к двери, выгляни в окно и т.д. Они должны быть максимально простыми и в них нужно использовать только реальные предметы.
Актерские игры - это задания, которые начинаются со слова Покажи!
Покажи тигра, стул, закат солнца вручную, воодушевление, раскрепощение и т.д. Режиссер может придумывать любые образы, чувства, понятия, которые актер показывает. Главное тут - импровизация, кураж и актерское мастерство.
Если вы в роли актера, то смело отпускайте воображение и бросайтесь в игру!
Творческое мышление. Режиссер дает простые задания: принеси стул, сядь на диван, налей стакан воды и т.д. Только в этом варианте актер должен выполнить это задание не впрямую, а модифицировать его.
Например, если нужно принести стул, то актер сначала тщательно проверит его на устойчивость, и только потом принесет)
Если нужно налить стакан воды, то актер может поставить этот стакан себе на голову и в таком положении его наполнять водой! Главное, что бы эти действия были внутренне оправданы. К примеру, актер репетирует номер со стаканом воды, или он проспорил другу.
История по слову
Это и упражнение, и очень веселая импро-игра!
Вам нужно вместе с партнером сочинить яркую, интересную и связную историю.
Только в этой истории вы говорите по одному слову.
Например:
А: Вчера
Б: Мария
А: вышла
Б: из избушки.
А: Она
Б: увидела
А: большого
Б: красивого
А: медведя! и т.д.
Здесь главное - слушать пратнера и принимать все, что он дает.
Нужно сотрудничать и сочинять вместе. Не тяните одеяло на себя!
Смело берите инициативу - назначайте места действия, героев, события.
Следите за связностью сюжета. Лучше, если у вас будет один главный герой, с которым происходят разные события.
Один из хороших приемов тут - это игра с прилагательными: "Большой, красивый, белый, влюбленный.. медведь!"
Вы описываете то, чего еще нет, и всегда интересно что же из этого пролучится.
Удачи и практики!
Алфавит
(форма игры, внимание, партнерство)
Это отличная игра для развития скорости мышления и чувства целого.
Начните с партнером диалог на любую тему. Только каждая следующая реплика должна начинаться на следующую букву алфавита.
Например:
А: А вгуст заканчивается..
Б: Б удет осень!
А: В аленки пора доставать)
Б: Г орные лыжи тоже!
А: Д авай лучше коньки достанем - я всегда мечтала научиться на них кататься!
Б: Е здить на лыжах - веселее! И т.д...
Как вы понимаете, пауз между репликами быть не должно! Диалог происходит быстро и динамично. Называйте любое слово, которое приходит в голову на нужную букву и вплетайте его в
текст беседы.
Найдите логичный финал вашего диалога!
Вариация 1 : Возьмите одну букву, и начинайте все реплики только с нее! Старайтесь не повторяться, меняйте стартовые слова.
В этом варианте тоже нужно сохранять динамику и найти финал диалога.
Например, вы с партнером выбрали буквы "Н" и "Р":
А: Н адо покрасить забор!
Б: Р уки не хочу пачкать)
А: Н адень перчатки!
Б: Р езиновые?
Вариация 2 : Повторяем каждую букву алфавита по два раза. В этом варианте у вас будет более долгий и развернутый диалог!
Например:
А: А ктерское мастерство у тебя на высоте!
Б: А вот наш режиссер так не считает..
А: Б орис Борисович вообще редко кого хвалит, не переживай!
Б: Б удто он не знает - как это важно для актера!
А: В дохновение и игра важнее, чем похвалы!
Б: В оодушивил ты меня, спасибо) И т.д.
Упражнения по актерскому мастерству для детей возраст 10-13 лет.
Старый монолог на новый лад . Для выполнения упражнения отрывок из всем известного контекста, звучащий в импровизированной постановке, принципиально отличной от оригинального сюжета.
Имитация телефонного разговора . Исполнитель общается по игрушечному телефону с воображаемым собеседником. Реалистичность исполнения зависит от того, насколько отчётливо он представляет ситуацию, самого собеседника и его ответы.
«Зеркало» или «Тень» : один из участников копирует все движения другого, при условии некоторой подготовки они двигаются синхронно, предварительно не договариваясь о порядке действий. В упражнении «Зеркало» ведомый участник стоит напротив того, кто задаёт тон, как и подобает зеркальному отражению, в то время как «тень» перемещается за ведущим по всему предоставленному периметру
Тренинг на внимание « Ритмы и группы»
Каждая группа разучивает свой, данный педагогом ритмический рисунок, который
отхлопывает в ладоши. Педагог, хлопнув в ладоши один раз, должен услышать ответ
первой группы, хлопнув два раза – ответ второй группы.
Упражнение направленно на концентрацию внимания и чувство партнера.
Активация слухового внимания.Упражнение «Звуки»
Я предлагаю вам прослушать звуки в кабинете, на улице, за дверью. Готовы? Как только
я хлопну в ладоши, вы активизируете ваше слуховое внимание и выполняете задание.
Итак, какие звуки вы слышали, когда я хлопнула в ладоши первый, второй, третий раз?
Упражнение-игра: «Рисование в пространстве»
Замечательно! А теперь я предлагаю вам полностью погрузиться в музыку и позволить
себе увидеть самую уникальную, и может даже небывалую картину.
Которую вы сами и нарисуете, зачерпываем руками кисточку
красивой-красивой краски и в пространстве
нашего зала, как на белом листе бумаги, стараемся нарисовать красивый узор плавной,
непрерывной линией. Мы стремимся, чтобы линия нашего движения была плавной, непрерывной, бесконечной.
Упражнение «Импровизация »
Педагог называет серию слов, на которые необходимо реагировать сходу –
Импровизировать. Одно слово- одно движение.
Морозно, дымно, жажда, шум самолета, сырость, аллергия, мокрая одежда, яркий
свет, тишина, грязно, темнота, озноб, шаги, теплый душ, колючий свитер, тесная
обувь, длинное платье, прыжок.
Упражнение-игра «Скульпторы и скульптуры»
Группа скульпторов и группа скульптур. Скульпторы «лепят» скульптуры: меняют им
позы, жесты. При этом они должны заботиться, чтобы «скульптура» не сломалась. Эта
игра воспитывает чувство ответственности за партнера по игре, заботы о нем, и заставляет ребенка обратить на возможности пластической выразительности.
“Сыщики”.
Каждый участник выполняет какие-либо физические действия, одновременно незаметно наблюдая за одним из других участников игры. Через 1–2 минуты педагог предлагает угадать, за кто за кем наблюдал. Наблюдающие должны перечислить действия, которые выполнял их “подозреваемый”.
“Шоу мода ”. Участники делают себе одну или две модных детали одежды и демонстрируют их. Затем выходят за дверь и меняются деталями одежды. Задача зрителей: вернуть модельеров в исходное состояние и сказать, кто и во что был одет.
“Упражнение с предметами”. Водящий произвольно раскладывает на столе несколько предметов (это могут быть карандаш, тетрадь, часы, монета, клей ПВА, ручка, линейка и т.д.) Играющий внимательно смотрит на стол в течение 10–15 секунд, затем отворачивается. Водящий в это время заменяет 1 предмет на другой, 2 предмета меняет местами. Задача игрока: вернуть все предметы на свои места.
“Передай позу ”. Дети сидят на стульях в полукруге и на полу по–турецки с закрытыми глазами. Водящий придумывает позу, показывает её первому игроку. Тот запоминает и показывает следующему. В итоге сравнивается поза последнего игрока с позой, показанной водящим. Детей обязательно надо поделить на исполнителей и зрителей.
“Дружные звери”. Дети распределяются на три группы: медведи, обезьяны и слоны. Затем водящий называет поочерёдно одну из команд. Дети должны одновременно выполнить 1, 2, 3 своих движения, придуманных водящим. Например: медведи топнуть одной ногой и враскачку обойти вокруг себя; обезьяны – подпрыгнуть и почесать себе затылок, слоны – поклониться и помахать хоботом. Можно выбирать любых животных и придумывать любые движения. Главное, чтобы каждая группа выполняла свои движения синхронно, общаясь только взглядом.
“Печатная машинка ”. Между детьми распределяются буквы алфавита, причём некоторым детям достаются по 3 буквы. Ведущий произносит любую фразу. Дети хлопками печатают её, отделяя слова между собой общим хлопком.
Упражнения и этюды . Водящий предлагает принять участникам определённую позу и оправдать её.
Стоять с поднятой рукой.
Возможные варианты действий: кладу книгу на полку, достаю конфету из вазы, вешаю куртку, украшаю ёлку и т.д.
Стоять на коленях, руки и корпус устремлены вперёд.
Ищу под столом ложку, наблюдаю за гусеницей, кормлю котёнка, натираю пол и т.д.
Сидеть на корточках.
Смотрю на разбитую чашку, рисую мелом и т.д.
Наклониться вперёд.
Завязываю шнурки, поднимаю платок, срываю цветы.
Давайте проведём традиционную ритмическую разминку: встанем в общий круг, каждый из вас придумывает и исполняет какое-либо физическое действие или ритмическое движение, все повторяют его 4 раза. А затем водящий, хлопнув в ладошки, передаёт эстафету следующему игроку
В нашей Студии сформировалась программа обучения Актёрскому искусству. В настоящее время существует три курса под общим названием – «Театр – зеркало жизни»:
«Театр – зеркало жизни» (В настоящее время ведётся набор в группу (вт., чт.). Начало курса – 29 Марта в 19.00. Регистрируйтесь (495) null)
Основной курс для начинающих. Длительность – 2 месяца. Занятия проходят 2 раза в неделю по 3 часа.
Курс по вторникам, четвергам с 19.00 до 22.00 ведёт – профессиональный актёр Максим Спраговский.
Курс по средам с 19.00 до 22.00 и суббота с 18.00 до 21.00 ведёт – профессиональная актриса Майя Зобова.
«Театр – зеркало жизни-ИНТЕНСИВ»
Актёрский курс для начинающих. Длительность – 1 месяц. Занятия проходят 2 раза в неделю по 4 часа. Педагог курса – профессиональный актёр – Дамир Бахтиев .
«Театр – зеркало жизни-ПРОДОЛЖАЮЩИЙ»
Актёрский курс для тех, кто уже когда-то посещал актёрские тренинги и стремится укрепить или «вспомнить» свои навыки. Этот курс является продолжением для наших учеников, желающих продолжать учёбу и участвовать в постановках, а также мы приглашаем всех желающих! Для театральных постановок комплектуются актёрские труппы из данного курса. В настоящее время данный актёрский курс занимается по воскресеньям, 3 часа (с 18.00 до 21.00) . Стоимость месячного абонемента 3200р. Присоединяйтесь! Педагог курса – Майя Зобова
Курс актерского мастерства «Театр – зеркало жизни» разработан для людей, ставящих перед собой следующие цели:
- Раскрепоститься и приобрести внутреннюю и внешнюю свободу в общении.
- Стать харизматичной, интересной личностью (позволить своему внутреннему Я раскрыться).
- Развивать себя в еще непознанном качестве, в неизведанном, загадочном мире театрального искусства.
- Найти и открыть в себе нечто новое (неизведанные черты своего характера).
- Познакомиться с новыми людьми, которых притягивают те же цели.
- Иметь возможность отдыхать «с умом» и отвлекаться от «серых будней».
Итак, как же строит ся наш курс?!
Педагог будет работать с вами над:
Снятием физических и метафизических зажимов, посредствам пластики, развития «мышечного контролера» (ничего общего с фитнесом или танцем, это более глубокая и «точечная» работа);
Развитием необходимых инструментов актёра: воображение, фантазия, творческое внимание и память;
Умением импровизировать. Быть спонтанным, отдаваясь первому порыву чувств и эмоций, но при этом быть логичным в достижении конкретных сценических целей;
Острохарактерностью, выявляя свою индивидуальность. Умение быть готовым перевоплощаться – становиться другим, оставаясь самим собой.
Вниманием как к партнерам на площадке, так и ко всем окружающим обстоятельствам – смотреть и видеть, слушать и слышать.
А также, очень важный этап – работа над:
Этюдами без слов (внутреннее и внешнее действие). Оправданные, органичные жесты, действия.
Этюды на рождение слова (как с партнёром, так и без)
Этюды на литературной основе (основы драматического действия).
Все занятия по актерскому мастерству проходят по адресу: г. Москва, ул. Усачева, д. 11, офис 439.
